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Alles begann mit der griechischen Imbissbude „Poseidon-Grill“, die dem Überseecontainer der Theatertruppe weichen musste. Der Container verwandelte sich in eine Bühne und das Spektakel begann: Narzistisch und dominant inszenierte der Regisseur den Kampf gegen den Windgott und den Zyklopen und ließ sogar die Techniker blökende Opferlämmer mimen. Das Ensemble setzte seine bizarre Idee der Odyssee in Szene – bis der gekränkte Imbissbudenbesitzer einen Rachefeldzug startete und dabei übermenschliche Kräfte entfesselte. Mit peitschenden Stürmen und tobenden Feuern durchkreuzte er die Pläne des Theatermachers. Doch der berauschte sich am Kampf gegen den Widersacher, der schließlich sogar in göttlicher Gestalt auftrat. Selbst der tödliche Unfall einer Darstellerin hielt den Regisseur nicht davon ab, seine Vision rücksichtslos durchzusetzen. Am Ende aber blieb der Theaterheld ohne Moral allein zurück wie Odysseus vor der entfesselten Wut der Götter.

Theater Titanick erzählte seine Fassung der Odyssee mit Bildern voller Kraft und Ironie, in der die reale Welt der Theatertruppe und das Homersche Epos unlösbar miteinander verwoben war und damit ein Tor zur Gegenwart, aber auch zur Antike öffnete.

ODYSSEE erhielt den 1.Preis für die beste Inszenierung beim Internationalen Theaterfestival Tvrdava Teatar in Smederevo, Serbien.

Wasser war Hauptdarsteller von TREIBGUT. Wasser atmet, zittert, lebt. Wasser reagiert, regt und rächt sich. Wasser bahnt sich tröpfelnd seinen Weg in die private Welt der Menschen, in ihre Kühlschränke, Betten und Radios und in ihre Herzen. Verkörpert durch Neptun und seine musizierenden Nymphen, fand es poetischen Ausdruck in Musik und Wasserspielen genauso wie in der Urgewalt, die alles vernichten kann. Wasser ließ die Menschen auf den Resten ihrer Existenz schwanken, hin und hergerissen zwischen Hoffen und Bangen, Bedrohung und Rettung. Ein fellinihafter Tanz am Rand des Strudels begann, dessen apokalyptisches Ende zugleich Katharsis und Wiedergeburt bedeutete. In kleinen und großen Tragödien ­ zwischen Verzweiflung, Mut und irrwitziger Lebenslust im Angesicht der Katastrophe, ­ wurden sinnlich erfahrbare Geschichten über die Naturgewalten des Wassers erzählt.

Ihre Majestät hielt pompös Einzug. Der gigantische Leib der Königin war gefüllt mit neuer Brut. Eine Zeitlang fand das Leben im Insektenstaat wieder zu seiner gewohnten Ordnung. Die Ameisen widmeten sich ganz ihrer Königin und ihren Eiern, wie es ihre vornehmste Aufgabe zu sein scheint. Doch auch die Herrscherin muss sich dem höchsten Lebenszweck der Insekten unterordnen. Als jedoch das letzte Ei ihrem Leib entschlüpft ist, droht ihr Gefahr: denn ihre Macht ist gebunden an ihre Fähigkeit zur Reproduktion. Da aber gebiert die alternde Königin eine Tochter, eine Prinzessin mit Flügeln zum Fliegen! Die Ameisen sind verzaubert und schon fürchtet die Königin um ihren Einfluss. Sie stutzt dem ungestümen Nachwuchs gnadenlos die Flügel.

Aber mit der Prinzessin wurde auch ein Traum geboren, den niemand mehr bändigen kann. Die höfischen Gewohnheiten geraten aus dem Lot, die Ameisen überbieten sich in immer neuen grotesken Versuchen, den Luftraum zu erobern. Ganz vergeblichen Versuchen allerdings, bis ein sonderlicher Erfinder seine seltsame Flugmaschine vorstellt. Nun steht das ganze Ameisenvolk kurz davor abzuheben – kennt die Euphorie keine Grenzen, wird der Ballast der Bedenken abgeworfen, segelt die Gesellschaft frohgestimmt in die Katastrophe.

Nur der fantasievollen Prinzessin ist es vorbehalten, die zündende Idee für die Erfüllung ihres Traums zu finden. Sie transformiert den Leib der toten Königin in einen Ballon und fliegt mit dem Ameisenvolk in den Nachthimmel.

Vom Servatiiplatz bis zum Domplatz wurde die Innenstadt Münster selbst zur Bühne eines sinnlich theatralischen Gesamtkunstwerks. „Vom lehmigen Atem eines Erdmenschen gestreift“ schrieb die Münstersche Zeitung, denn das Publikum vereinigte sich mit Schauspieler*innen, Musiker*innen, Akrobat*innen und fahrbaren Objekten im Rhythmus der rumänischen Fanfare Ciocarlia zu einer einzigartigen Parade. Licht- und Schattenspiele setzten die Fassaden von Häusern und Kirchen als überdimensionale Bühnenbilder in Szene. Hautnahe Berührungen der Akteur*innen, eindrucksvolle Massenchoreographien zu intensiver Musik, explodierende Feuerpilze, Rauchschwaden und Gerüche ließen PAX zu einem einzigartig fühlbaren Erlebnis werden.

Im Rahmen der regionalen Kulturförderung wurde PAX in 5 weiteren Städten in NRW aufgeführt – und darüber hinaus auch in Angers, Frankreich.

„PAX kam über Münster, so muß man es sagen, denn wer hätte die berauschende Wirkung voraussagen wollen, die die Perfektionisten des Theater Titanick bei den Zuschauermassen erzielten?“
(WN, Mai 1998)

Der Raub der Griechin Helena durch den Trojaner Paris führt zur Belagerung Trojas. Bei Titanick verkörperte eine monumental-futuristische Stahlkonstruktion die umkämpfte Stadt. Die Sprache reduzierte sich auf Kampfschreie und Schlachtrufe. Urgewalten wie Feuer, Wasser und Erde machten aus dieser Inszenierung ein brachiales Gesamtkunstwerk. Mit der ungebändigten Gewalt eines Natur-Spektakels wurde der Untergang einer Stadt zelebriert.

In Anlehnung an die Geschichte Homers über die Belagerung von Troja fokussierte sich Theater Titanick neben der Dramatik vor allem das Groteske und das Absurde eines Krieges.

Die Inszenierung
TITANIC erzählt die Katastrophe als Groteske. Mit düsterem Humor und gnadenlos scharfem Blick. Überheblichkeit, Dekadenz, Ignoranz gegenüber der Natur und die Lust an der Apokalypse sind die Themen dieser schaurig-schönen Unsinkbarkeits-Feier. Sieben Schauspieler*innen, drei Live-Musiker*innen und vier Bühnentechniker*innen setzen ein rauschhaft wogendes und explosiv überschießendes Spiel auf dem Ozeanriesen in Gang, das selbst zum Wunderwerk wird. Gebaut aus purer Theaterphantasie.

Die Musik
Hinkende Märsche, schiefe Walzer, Blechgetöse. Seltsam verzerrte Geräusche begleiten den Utnergang der „Titanic“. Digeridoo, Horn, Bass, Schlagzeug und Electronics: Die Musiker kombinieren Klangformen, die unvereinbar scheinen und schaffen so einen unverwechselbaren Sound, der weit mehr ist als nur Begleitung für die Szenen. Die Musik zum Stück wurde während der Proben im Prozess der gegenseitigen Inspiration entwickelt. Die ist sowohl Kommentar als auch Forfürhung – sie ist eine Mischung aus Komposition und Improvisation, die eine kongeniale Einheit von Bild ung Ton entstehen lässt.