UPSIDE DOWN

Notre monde semble aujourd’hui fonctionner à l’envers.

Le cloisonnement est à l’ordre du jour. Des frontières sont tracées, des murs sont érigés. Les tendances populistes scindent les sociétés et les familles ; l’égoïsme et l’intolérance gagnent du terrain – tant au niveau de la politique mondiale que dans les relations humaines.

Avec UPSIDE DOWN, Theater Titanick s’attaque à un esprit du temps, à un sentiment de déséquilibre.

La mise en scene

La performance à 360 degrés associe le théâtre physique, la danse verticale, l’art cinétique et l’art vidéo. Un globe métallique de sept mètres de haut, mobile dans toutes les directions, devient une scène mondiale. Les trois performeurs* font partie d’un monde fictif qui vacille – et finit par basculer – à cause de l’obstination et de la volonté de puissance.

Le monde à l’envers. Les joueurs* perdent pied, chancellent, tombent et cherchent un appui. Le chaos, la désorientation et l’impuissance s’installent. L’imagination, la créativité et la tolérance des uns envers les autres aident à essayer de rétablir l’équilibre du monde.

Pendant la journée, l’objet fait office d’installation audiovisuelle et interactive au milieu du tumulte quotidien de la ville.

© metaorange, Luca Migliore

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© 2021 Benjamin Büttner / relativ kollektiv. L’utilisation ou la copie de cette vidéo n’est possible qu’avec l’autorisation explicite de Theater Titanick.

+ Faits et chiffres

Lieux de jeu : places de marché, espaces urbains et parcs
Surface de jeu : cercle d’environ 20 m de diamètre
Début de la représentation : au crépuscule ou à la tombée de la nuit
Jauge : environ 2.000 spectateurs*
Équipe Titanick : 10 personnes

La visite des moins de 12 ans accompagnés de leurs parents est possible sous leur propre responsabilité.

La production n’est pas basée sur la parole et s’adresse à un public international. Les images et les actions racontent l’histoire.

Une fiche technique de la construction scénographique est disponible sur demande.

+ Distribution

Direction et gestion de projet artistique : Marie Nandico
Co-Directeur : Catherine Elsen
Direction technique, développement d’objets et construction : Stef Kasper
Production : Katja Berger
Comédiens/ comédiennes : Christian Backhauß, Kerstin Ohlendorf, Sindy Tscherrig
Spiel und Tanz: Eva Thielken
Technique : Jennifer Bock, Christine Bruchmann, Cord Meyer, Markus Vorreiter, Jakob Altmann
Musique : Rafael Klitzing
Projection : Boris Vitazek
Costumes : Michèle Tonteling
Conception d’objets : Theresa Schulz, Michèle Tonteling
Lumières : Spyridon Paterakis
Son : Rafael Klitzing
Coaching Escalade : Alexander Koning
Construction d’objets : Cord Meyer, Markus Vorreiter, Stefan Papenfuss, Lisa Tatz, Veit Mahnert, Monika Hoffmann, Florian Trenkmann, Barbara Fuhrer, Elena Lauter, Alexander Litwinenko, Hartmut Stephan
Mentorat: Clair Howells, Uwe Köhler